Communication, Media, Sound and Interaction Design 2018
Kritische Analyse einer Masterarbeit || Tim Kirchner | CMS18 | Communication Design
Visual Identity of the University of Art & Design Linz
Master Thesis von Johana Tomková || Institut für Medien || Studienrichtung: Visuelle Kommunikation
Kunstuniversität Linz || 2017
12Interview mit Dietmar Muchitsch, Gründer & CEO von cloudthinkn – new media marketing
Bei der Beschäftigung und Untersuchung mit Fotos auf Social Media-Kanälen stellt sich bei der Bandbreite an Material die Frage wie dieses in Bezug auf Analyse, Interpretation und Auswertung behandelt werden soll. Klassische Bildinterpretationen wenden mehrstufige Systeme an, um verschiedene Aspekte des Bildes v. a. im Kontext mit Raum und Zeit und der Interpretation der dargestellten Artefakte zu beleuchten. Ein Beispiel dafür ist Erwin Panofsky, der eine Analyse nach hermeneutische Vorbild wie die Interpretationsmethode der Ikonologie, vollzieht.
Panofsky geht es in seinem Ansatz darum: „… die chaotische Vielfalt menschlicher Zeugnisse in etwas zu überführen, das man Kulturkosmos nennen könnte.“ (Panofsky: Kunstgeschichte, S. 11). Bei diesem Versuch wird eine Ordnung hergestellt und jedes einzelne Bildelemente fokussiert und besprochen. Das Ordnen des Kosmos in den Geisteswissenschaften ähnelt dem Verfahren in den Naturwissenschaften und erfolgt in insgesamt drei Schritten:
1. Beobachtung und Prüfung
2. Dechiffrierung und Interpretation
3. Klassifikation
Diese drei Schritte lassen sich wiederum genauer untergliedern:
Nach Panofsky sind wesentliche Aspekte eines Werkes Idee, Form und Gehalt. Während die ersten beiden durch formale und topologische Analyse erschließbar sind, ist entzieht sich der Gehalt, vor allem im Wandel von Zeit, Kontext und Trend ein fixen Wertungskritik (v. a. im Bezug auf Bildern im Social Media-Kontext). „Der Gehalt eines Werkes, so Panofsky ist die „Grundhaltung einer Nation, einer Epoche, einer Klasse, einer religiösen oder philosophischen Überzeugung […] in einem einzigen Werk verdichtet.“ (Jo Reichertz). Diese Art der Analyse ist vor allem bei bedeutenden Bildern mit historischem Gewicht interessant und erstrebenswert, da das Herauskristalisieren des „Gehalts“ vielschichtig und im Kontext mit der Traditionsgeschichte von abgebildeten Gegenständen vielseitig interpretiert werden kann (siehe Kniefall von Willy Brandt).
Allerdings lässt sich die aktuelle Bilderflut auf Instagram mit einer solchen Herangehensweise kaum bändigen. Die Fotos sind oft trivial und aufgrund ihrer starken Wiederholung ist die Frage nach dem „Gehalt“ eine andere als in der klassischen Bildinterpretation von bspw. historischen Momenten.
Eine anschaulichere und vergleichendere – design-lastigere – Analyse ist gerade im Experiment-Teil wünschenswert.
Nachdem festgestellt wurde, dass es Nutzertypen mit eindeutigen Präferenzen bzgl. Themenauswahl und Motivation gibt, gilt es Gestaltungselemente und themenbezogene Gegenstände herauszufiltern. Anhand der optischen Wiederholungen wird klar, dass bei gewissen Motiven entsprechend einschlägige Objekte auftreten. Das einfachste Beispiel ist Food-Photography: kreisrunde Formen und Teller, Gläsern und weitere Besteckutensilien sind in nahezu jedem Bild enthalten. Der Hinter-/Untergrund ist meist monochrom gehalten, dem Tischmaterial entsprechende Braun- und Grautöne überwiegen. Anhand der genutzten Hashtags lassen sich die häufigsten Objekte herausfiltern und nachweisen.
Auf sozialen Netzwerken gibt es zwei Kategorien in denen man die „Wertigkeit“ eines Bildes beurteilen: Ästhetik und Interaktion. Die Ästhetik beschreibt ganz klassische Elemente wie Komposition, Aufnahmequalität, Auswahl des Motivs, Bildausschnitt, Licht, Originalität.
„What we do is follow and share what we’re interested in.
But we ignore what we are not interested in.“
Social Media ist für nicht gewerbliche Nutzer überwiegend Zeitvertreib, Unterhaltung und Tool für Selbstgratifikation, News und Kommunikation. Das bedeutet, dass wir als Privatpersonen unsere Freizeit für dieses Medium hergeben. Naturgemäß beschäftigen wir uns gerne mit Dingen die uns gefallen und die uns interessieren. Entsprechend liken, sharen, senden und lesen wir Dinge welche unserem Interessenfeld entsprechen und vertiefen dieses indem wir die zugehörigen Inhalte konsumieren.
Instagram wird als Social Media-Plattform jährlich größer und bedeutender und hat Facebook als wichtigstes Netzwerk unter jungen Leuten längst abgelöst, obwohl Instagram 2012 von Facebook aufgekauft wurde. Von einer einfachen Image-Plattform mit klaren Einschränkungen (1:1-Seitenverhältnis für Fotos, statische Filter) wurde die App um zahlreiche z.T. trendweisende Features erweitert (Stories, Insta-TV, animierte Filter) und wird aktuell von etwa einer Milliarde Usern regelmäßig genutzt.
Was treibt Menschen dazu an Bilder und Geschichten in sozialen Netzwerken mit Freunden und zum Großteil uneingeschränkt mit fremden Personen zu teilen? Entspricht die digitale Darstellung des Selbst dem „echten“ Selbst, welches im Alltag zum Ausdruck kommt?
Digitalisierung beeinflusst und durchdringt fast alle Bereiche unseren Alltags/Lebens. Ich möchte mich mit einem Teilbereich der Digitalisierung widmen: Social-Media-Plattformen. Genauer noch mit den Arten der Selbstdarstellung die Nutzer dort vornehmen.