Autor: Robert Vörös

Nachfolgend die Revision des Exposes für den Kurzfilm Haut:

HAUT AN HAUT — Ist ein Kurzfilm, mit einer Länge von ungefähr 7 Minuten, der sich selbst als eine Art visuelle Studie oder bildliche Darstellung dem Thema des größten menschlichen Organs widmet. Ein visuelles Experiment, sozusagen, welches sich der uns alle umgebenden und divergenten Außenhülle, als investigatives Objekt annähert. Das visuelle Bildnis wird dabei anfangs durch eine reduzierte musikalische Komposition, vorrangig mit Streichinstrumenten begleitet. Im weiteren Verlaufen steigert sich der orchestralische Aufbau, der durch Beifügung von Hooklines aus der elektronische Musik dramaturgisch untermalen wird. Für den Zuschauer sollte sich daraus im Besten Fall, ein kontrastvolles Wechselspiel zwischen Filmeinstellungen und der musikalischen Begleitung ergeben. Die erzeugte Lichtstimmung bei der filmischen Übersetzung, wäre dabei mit unterschiedlichen Farben sowie harten Schatten zu realisieren. Um die Haut als Hauptprotagonisten zu etablieren, wäre es durchaus denkbar den Erzählmechanismus in porträtartige Landschaftsaufnahmen einzubetten. Mit hochaufgelösten, beinahe mikroskopischen Einstellungen der Kamera, die Haut als quasi unberührte Natur- und Landschaftsaufnahme zu erschließen. Der Rezipient sollte anfangs nicht zwangsweise erkenne das es sich dabei um Haut handelt, erst im Verlauf des Films sollte die Bilder eine enthüllende und zum Teil voyeuristischen Haltung auflösen. Tabuisierte Stellen oder Partien der Haut, sollte in genauer Konfiguration vor der Kamera arrangiert werden, um die Selbstreflexion und Selbstwahrnehmung des Zuschauers anzuregen. Der gesellschaftspolitische Bezug wird dabei durch unterschiedliche Hautmerkmale, wie zum Beispiel unterschiedliche Hautfarben, unterschiedliche Altersgruppen sowie verpönte und unantastbare Stellen hergestellt.

Nachfolgend die erste exposeartige Zusammenstellung über den Kurzfilm Haut:

HAUT — Ist ein Kurzfilm, mit einer Länge von ungefähr 4-8 Minuten, der sich selbst als eine Art visuelle Studie oder bildliche Darstellung dem Thema des größten menschlichen Organs widmet. Ein visuelles Experiment, sozusagen, welches sich der uns alle umgebenden und divergenten Außenhülle/Oberfläche/Schicht, als investigatives Objekt annähert. Das visuelle Bildnis wird dabei mit einer Mischung aus Jazz-Improvisationen und elektronischer Musik, klanglich begleitet. Für den Zuschauer sollte sich daraus im Besten Fall, ein homogenes Wechselspiel zwischen Filmeinstellungen und Lichtstimmungen darlegen. Nicht auszuschließen wäre dabei, dass der Erzählmechanismus sowie die dahinterliegende dramaturgische Ebene, eine eher enthüllende sowie voyeuristischen Haltung für den Rezipienten offenbart. Dabei könnten durchaus gesellschaftlich tabuisierte Stellen oder Partien der Haut genauer unter die Lupe genommen werden. Unter anderem wäre es denkbar die Thematik der Haut in eine Art gesellschaftspolitische Färbung zu bringen, um gewissen Problematiken oder Umstände, hinsichtlich Migration, Rassismus sowie Fremd- und Selbstwahrnehmung anzusprechen.

Eine erste weitläufige Sammlung aus Begriffen für den Kurzfilm Haut:

Hände
Finger
Fingernägel
Zehennägel
Eingewachsener Zehennagel
Brustkorb
Brustwarzen
Brüste
Wasser auf der Haut
Öl auf der Haut
Hautveränderung, Transformation
Wärme
Schwitzen
Haarausfall

Im ersten Semster des Masterstudiums, war Herr Dunzendorfer für eine Lehrveranstaltung zuständig, die uns auf wirksame weiße das Thema Licht und Kamera nahe gebracht hat. Wirkungsvoll in dem Sinne, dass es Raum für viel praktische Arbeit mit dem Umgang von Licht und Kamera gab, ausserhalb der theoretisch inhaltlichen Vermittlungen. Es war enorm wichtig das wir Student, schwierige Lichtsituationen selbst auflösen musst um dannach eine Fülle an ausgedehntem Feedback zu besprechen.

Nachdem ich die Recherchearbeiten hinsichtlich der Deprivations Thematik eingestellt habe, sind parallel dazu bereits neue Ideen in Erscheinung getreten.

Unter dem Thema „Skin“, zu Deutsch Haut, welches mich schon seit einiger Zeit begleitet, um es genauer zu beschreiben seit dem Zeitpunkt der Filmarbeiten in Finland, ergaben sich für mich neue Entwicklungen.

Generelle Information:

Vom Dokumentarfilm zu hybriden Formaten.
Die Auflösung von Genregrenzen im Fernsehen.

Hochschule der Medien Stuttgart
Studiengang Medienwirtschaft

Lisa Grözinger, Olgastrasse 81, 70182 Stuttgart, Matr.-Nr. 12012
Kerstin Henning, Pfaffenwaldring 50C 1.2, 70569 Stuttgart, Matr.-Nr. 11896

Stuttgart, 10. Februar 2005

1.Prüfer : Prof. Eckhard Wendling
2.Prüfer : Michel Jungfleisch (Gambit Film und Fernsehproduktion GmbH)

1. Gestaltungshöhe

Diese Diplomarbeit ist eine rein theoretische Arbeit und beinhaltet deshalb auch keinerlei praktische Umsetzung oder Werkstück. In dieser Arbeit wird der Frage nachgegangen, warum der Dokumentarfilm in den letzten Jahren einen rapiden Zuwachs und Anklang bei den Zuschauern gefunden hat. Dabei eröffnet sich für den Rezipienten ein detaillierter Blick auf die Herkunft des Genres Dokumentarfilm, die Entwicklung im Zusammenhang mit Fernsehreportagen sowie den unterschiedlichen hybrid Formaten. Es werden weiters Begriffserklärungen vorgenommen und auf die unterschiedlichen dokumentarische Formen eingegangen. Darüber hinaus werden Fragestellungen wie zum Beispiel: Impliziert das Wort DOKU bereits einen Bezug zur Wirklichkeit? oder Inwiefern sind bereits Dokumentarfilm und Spielfilm miteinander verschmolzen?

2. Innovationsgrad

Meines Erachtens nach, ist der Innovationsgrad der Arbeit relativ zu betrachten. Für einen sogenannten, Genre Liebhaber des Dokumentarfilms, ist diese Diplomarbeit ein, so denke ich, guter Einblick in die verwobene und tiefgründige sowie zum Teil sehr widersprüchliche Welt des NON-FIKTIONALEN-FILMS. Es ist einfach schön zuhören, wenn in den abschließenden Kapiteln von der Zukunft des Dokumentarfilms die Rede ist. Dort postuliert wird, dass eine Annäherung von Seiten der Programmverantwortlichen und den

Filmemacher notwendige ist. Darüber hinaus haben die öfftlich-rechtlichen Fernsehanstalten eine Verpflichtungen gegenüber ihrem Publikum wahrzunehmen und zwar den Dokumentarfilm nicht an späte Sendeplätze auszulagern sonder im Hauptprogramm unter dem Stichwort „unersetzbare Entdeckung der Realität“ im landen. Diese Meinung kann ich stark nachvollziehen, den das illusionäre fiktionale Kino im Rampenlicht des Hauptabendprogramms zu etablieren, wird vielleicht eine Zeit lang für gute Einschaltquote sorgen, aber keinerlei Anregungen und Bewusstsein für kritische Auseinandersetzungen im Rezipienten schaffen. Ein hervorragendes Beispiel liefert hier das Thema globale Klimaerwärmung. Wenn die großen Fernsehanstalten den Bildungsauftrag statt der Profitmaximierung, an erster Stelle gereiht hätten, könnten wir, würde ich zumindest annehmen, ein breiteres Bewusstsein unter den Zuschauern für Klimaschutz schaffen.

Andererseits wenn jemand eine geringere Affinität gegenüber dem Genre Dokumentarfilm hat, wird diese Arbeit eher als theoretischer Akademiker-Schinken abgegolten. Ich denke nicht, dass diese Arbeit eine breite Masse anspricht, sondern sich eher im geschlossenen Kreis der Fachexperten wieder finden lässt

3. Selbständigkeit

In Fragen der Selbständigkeit haben Frau Grözinger und Frau Henning, meiner Meinung nach, eine gute Arbeitshaltung bewiesen. Ich denke, das für solch eine komplexe und teils sehr philosophische Thematisierung, nicht nur eine große Leidenschaft und Begeisterung notwendig ist, sonder auch eine immense disziplinarische Einstellung. Nachdem ich mir bereits die ersten beiden Kapitel durchgelesen habe, war für mich klar das diese Art von Fragestellungen bzw. aus den Zitaten resultierende Diskussion, ein in sich kohärentes Bild abgeben. Ich bin stark davon überzeugt das hierbei außerhalb vom verschriftlichten und recherchiertem Anteil, einiges mehr an Austausch oder Hinterfragungen stattgefunden hat. Ein gutes Beispiel liefert bereit unter dem ersten Kapitel die Fragestellung nach Objektivität und Subjektivität sowie, gleich im Anschluss der Diskurs mit dem dazu gut gewählten Titel, Das Spiel mit der Wirklichkeit.

4. Gliederung und Struktur

Die Gliederung und Struktur ist in meinen Augen sehr gut gelungen. Zumal es zwei Verfasserinnen gibt, werden gleich zu Beginn der Arbeit, direkt nach dem Inhaltsverzeichnis, die einzelnen Kapitel namentlich zugeordnet. Dabei werden zu jedem einzelnen Abschnitt, in einer äquivalenten Anzahl die Abkürzungen der Namen genannt. Die Nachfolgende Reihung und Gliederung hinsichtlich des Inhalts, ist überschaubar und verständlich aufgeschlüsselt. Es beginnt mit der Theorie zum Dokumentarfilm, wo unterschiedliche Aspekte wie zum Beispiel, Dokuemtarfilm und Fiktion oder Objektivität und Subjektivität beschrieben wird. Im weiteren Verlauf folgt ein Streifzug durch die Geschichte des Dokumentarfilms. Dabei werden der Fernsehdokumentarismus sowie die Entwicklungen der Hybrid Formen angerissen. Zum Schluss Erfolgt der Diskurs hinsichtlich der Entgrenzung sowie eine Art Erläuterung und Diskussion über mögliche Zukunftsperspektiven des dokumentarischen Schaffens.

5. Kommunikationsgrad

Hinsichtlich der Kommunikation und Verständlichkeit auf inhaltlicher Ebene, ist die Diplomarbeit für ein einschlägiges Fachpublikum geschrieben worden. Gut erkennbar ist das an den verwendeten Zitaten, vor allem im Bereich der theoretischen Ausarbeitungen. Die Zitaten stammen vielerlei von renommierten Medienwissenschaftlern und Theoretikern, welche ein großes Spektrum an Vorwissen voraussetzen. Zudem werden oftmals philosophische Themen bearbeitet oder diskutiert, die meines Erachtens nach eine Vielfalt an unterschiedlichen Deutungsebenen hervorbringen können. Es ist daher meist eine subjektive Interpretation der Autorinnen, welche aber wiederum Platz für Austausch und Diskurs zulässt. Es ist definitiv keine Arbeit, die man sich einfach so in der Freizeit durchliest und sich ein abschließendes Resümee ergibt, wonach alle Fragen beantwortet werden. Es ist wohl eher ein Text für Theoretiker, welche sich über neue Perspektiven und Hypothesen wie ein gefundenes Fressen stürzen können und diese in ihren eigenen Abhandlungen thematisieren.

6. Umfang der Arbeit

Die Arbeit umfasst 187 Seiten und hat eine angenehme Schriftgröße zu lesen. In meinen Augen ist der Umfang der Arbeit gerechtfertigt, den es geht ja nicht darum ein Kompendium oder eine endgültige Antwort auf die Fragestellungen zu liefern, sondern einen Diskurs zu schaffen. Meiner Meinung nach gibt es zwar gewisse Stellen die noch exakter begründet werden können aber im Großen und Ganzen finde ich durchaus gelungen. Zudem wurden Gespräche bzw. Interviews mit Redakteuren, Autoren und Produzenten über das Thema geführt, welche direkt im Arbeitsrhythmus verankert sind und sich tagtäglich mit solchen Fragestellungen selbst konfrontieren. Dementsprechend ist es auch gut gelungen das diese Interviews auch erkennbar im Diskurs bearbeitet werden.

7. Orthographie sowie Sorgfalt und Genauigkeit

Hinsichtlich der Orthographie kann ich keine schwerwiegenden Mängel feststellen. Die Rechtschreibung, Grammatik sowie der Satzaufbau ist auf den zweiten Blick, sehr gut gelungen. Es sind zwar dort und da ein paar lange Sätze verschriftlicht worden, aber diese sind wahrscheinlich nicht kürzer zu gestalten. Der Satzfluss und die sprachlichen Konnotationen sind sehr angenehm und verständlich geschrieben. Ich finde das diese Diplomarbeit mit äußerster Sorgfalt und Genauigkeit erarbeitet wurde. Man hätte durchaus zum Beispiel im Kapitel Dokumentarfilm und Wahrheit, etwas mehr in die wahrnehmungspsychologische Richtung gehen können, jedoch hätte das vermutlich den Rahmen der Arbeit gesprengt. Es hat durchaus den Anschein, als hätten diese Arbeit zwei Enthusiasten verfasst und dementsprechend viel Mühe und Aufmerksamkeit hineingesteckt.

8. Literatur

Das Literaturverzeichnis umfasst fast 6 Seiten und ist in unterschiedliche Kategorien eingeteilt. Diese Kategorien umfassen Büchern, Periodika, Internetquellen und Sonstiges. Ganz zu meinem erstaunen, findet man zum Einen die Bücherliste alphabetisch sortiert und zum anderen werden die Periodika einfach nach erscheinen im Text in der Literaturliste vermerkt. Es ist dennoch überwiegend viel an einschlägiger bzw. Fachliteratur vorhanden. Das reicht von Monographien über Sammelwerke und eigenwillige Publikationen. Erstaunlich zu sehen ist dabei, wie weit die Grundlagenforschung bei Teilaspekten in Jahreszahlen zurück reicht. Es wurden vom ZDF Jahrbücher aus dem Jahre 1976 heraus gekramt.