Autor: Martina Nette

Am Anfang jeder Kampagne steht die Story dahinter. Die Geschichte, die man erzählen möchte um das beworbene „Produkt“ in sein bestes Licht zu rücken und gleichzeitig seine Daseinsberechtigung für den Kunden zu gewährleisten. Selbst wenn die Geschichte nichts mit dem eigentlichen Produkt zu tun hat, so kann man damit zumindest erzielen, dass beim Kunden Emotionen ausgelöst werden und das Produkt länger im Kopf bleibt. Ein Beispiel, das mich seit kurzem zu diesem Thema beschäftigt ist der TV Werbespot der „nöm“ Milch (Niederösterreichische Molkerei). 

Warum sind Musikvideos immer noch ein Thema? Diese Frage stellen sich vielleicht viele, nicht zuletzt weil MTV vor Jahren dem Genreausstieg machte. Trotzdem produzieren fast alle Künstler Musikvideos, und die Qualität und der Anspruch der Clips nehmen stetig zu.  Musikvideos stellen mittlerweile eine Kunstform dar und sind Teil der visuellen Sprache eines Künstlers. Im digitalen Zeitalter des Streamings wird Musik täglich in Massen konsumiert – und wieder vergessen. Kleinere Bands oder Indie-Künstler haben so kaum eine Chance nur durch ihre Musik aufzufallen; ein Grund für Künstler und Labels sich ein anderes Medium zu suchen um Aufmerksamkeit zu generieren: Soziale Medien, und dazu zählt auch YouTube. 

Jeder Design Student sollte den Design Thinking Process kennen, ich werde ihn aber zum allgemeinen Verständnis nochmal kurz zusammenfassen. Design Thinking kann als systematische Herangehensweise an komplexe Problemstellungen gesehen werden. Im Gegensatz zu Herangehensweisen in Wissenschaft und Praxis, die von der technischen Lösbarkeit der Aufgabe ausgehen, stehen Nutzerwünsche und -bedürfnisse sowie nutzerorientiertes Erfinden im Zentrum des Design Thinking Prozesses und soll praxisnahe Ergebnisse schaffen. So fordert es eine ständige Rückkopplung zwischen Entwickler und Lösung (Ziel). Ideen werden mit Hilfe von Personas und Prototypen möglichst früh im Prozess dargestellt und es wird überlegt auf welche Probleme der Nutzer dabei stoßen könnte, was ihn antreibt und was ihm die Nutzung erleichtert. 

Im Begriff „Communication Design“ steckt eigentlich schon die Erklärung: die Gestaltung von Kommunikation. Anders als beim Grafik Design beschäftigen sich Communication Designer vor allem mit den mentalen Aspekten der Gestaltung. Der Gedankenprozess hinter dem Design, wie werden Bilder, Texte und Grafiken platziert und wie wirken sie aufeinander. Und Kommunikation beruht nunmal auf einer Zusammenstellung von Narrativen. Wie also wirkt sich Design auf Narrative aus und umgekehrt?

Als 2013 das Videospiel „The Last of Us“ aus dem Hause Naughty Dog für die PlayStation 3 veröffentlicht wurde, hat sich die Industrie der „Narrative-“ und „Single-Player Games“ verändert. Das Spiel schlug ein wie eine Bombe und wurde schon kurz nach Veröffentlichung als „bahnbrechend“ und „revolutionär“ betitelt. 2014 erhielt das Studio für „The Last of Us“ neben vielen anderen Auszeichnungen auch den BAFTA Award für „Game of the Year“ und „Best Narrative“. Bis heute setzt das Spiel Maßstäbe im Game Design, und das nicht für die Spielmechaniken, Steuerung, Grafik, oder das Setting des Spiels. Es ist die Geschichte und die Art wie diese Geschichte erzählt wird.

„Erzähl mir eine Geschichte!“ – Diesen Satz hat bestimmt jeder schon einmal gehört oder selbst gesagt. Geschichten bringen Menschen zusammen, am Lagerfeuer, im Kino oder bei einem Treffen mit Freunden die man länger nicht gesehen hat. Geschichtenerzählungen gibt es seit Anbeginn der Zeit. Von Höhlenmalereien zu Theaterstücken zu Büchern und Bewegtbild, Geschichten waren immer faszinierend für die Menschheit.

Vom Daumenkino über Comic-Hefte und illustrierte Bücher zu Blockbuster Kino, Multiple-Ending-Video Games und Social Media „Stories“: wie Geschichten erzählt werden und Inhalte vermittelt werden hat sich über die Jahre hinweg rasant verändert. Gerade die jüngeren Generationen konsumieren Informationen und Geschichten mehr über mobile devices als über Printmedien, es wird jedoch mehr gelesen und mehr Inhalt konsumiert als je zuvor, nur die Art des Inhaltes und wie dieser erzählt wird ändert sich.